optimizando el tiempo frente a la compu

Desde que comencé la maestría es impresionante cómo aumentó la cantidad de horas de encierro frente a la computadora... la verdad es algo que me impresiona y que en algún punto impacta nocivamente en mi vida.

Definitivamente no quiero pasar más del tiempo necesario frente al mundo virtual porque siento que me trastorna los sentidos frente al mundo real, frente a mis propios ritmos de vida y los de la gente que me interesa... que, en su mayoría son ajenos al ritmo frenético de la vida porteña, frente al cual el ritmo del mundo virtual no tiene demasiada diferencia.

Por esta razón opté por comprarme un cuaderno y escribir allí mis ideas para los proyectos... también porque en ese sentido un blog es muy limitado y no tiene ni ahí la frescura, inmediatez y calidez humana del soporte papel.

Me encanta esto de las artes electrónicas pero siento que necesito más contacto con el mundo físico, tiempo fuera de casa, tiempo bajo el sol, tiempo sintiendo la ciudad y el entorno urbano en que estoy situado... mi habitación es ya de por sí lo suficientemente oscura como para además pasar tantas horas en ella.

Por eso, a quienes esperen ver posteos sobre mis procesos creativos respecto al proyecto, tendrán que quedarse esperando a que decida fotografiar alguna hoja de mi cuaderno para subirla.

Pixels

Me interesa el planteo de las ventanas como pixels, aunque mi enfoque es desde la luz que baña todo el espacio interior de cada departamento, como lo que sucede cuando la gente mira TV por la noche; en donde la pantalla misma -en el caso de mi proyecto- de la computadora funciona como un único pixel.. y así, el planteo amplilado es que el espacio contextual, al reflejar o refractar esa luz, se comporta como una expresión tridimensional del pixel, de ahí la idea del cubo, los hexágonos y triángulos en mis obras de redes.

de diálogos con amigos y otras cosas

Me informó Pablo Robles, co-creador de Proyecto Vibra! que los cuencos de cuarzo que utiliza para las armonizaciones sonoras y sanadoras, emiten luz en frecuencias superiores a la luz ultravioleta (invisibles dado que nuestra persepción visual hace tope el violeta).

Algo que contó Eli Sirlin* en un seminario que tomé con ella en el verano de 2008 en Bariloche, es que los tubos de luz ultravioleta que solemos ver en boliches, carnicerías o espectáculos escénicos en realidad emiten un rango de frecuencias lumínicas invisibles, pero el filtro que tienen hace que podamos ver esa luz violeta tan potente y característica... que si uno le sacara la capa pigmentaria que recubre internamente a estas lámparas ésta no emitiría ondas lumínicas visibles para el ojo humano, aunque, no obstante seguiría produciendo el mismo efecto sobre los colores fluorescentes y ciertas tonalidades de blanco... porque como sabrán, no actúa sobre cualquier material blanco... uno de los mejores reactivos a ella es el papel obra común y corriente; se me ocurre a mí reflexionar, que quizá por esto mismo de que es invisible como tal pero que si vemos su efecto es que sea común y popularmente llamada "luz negra", pues en iluminación el negro es no-luz (visible, claro).

*Eli Sirlin, arquitecta y diseñadora de iluminación principalmente escénica, docente en IUNA, es una de las más importantes y prestigiosas profesionales de su campo a nivel nacional y una de las pocas personas que ha publicado basta cantidad de material teórico en esta especialidad, para la cual hay de por sí muy poco material en español.

Una entre tantas cosas que me facilitó Rodrigo Derteano en la tutoría del miércoles 9/mayo, es que me hizo pensar en algo que le comentaba recién por facebook a Proyecto Vibra!, que ya que lo que estoy planteando existe como tecnología posible de aplicar con programas como "Pure Data" y otros, sería interesante, más allá de simplemente establecer el cruce de frecuencias de onda sonoro-lumínicas que planteo para la adjudicación cromática, que, en el mejor de los casos, más que grabar en animación de video lo que el programa ejecute, sería más interesante aún (para mí y aun para un usuario con conocimiento "0" de programación), que de la web que haga para el proyecto, se pueda descargar lo que los sonidos entrantes generen, la animación en código processing... se podrá???

si así fuera, las grandes ventajas son:

- el archivo es extremadamente liviano

- como es código abierto se puede modificar libremente

- el código se puede subir a www.sketchpad.cc con lo cual se lo puede compartir mundialmente y dejarlo disponible para que cualquiera lo use para los fines que quiera, incluso para acciones colaborativas 2.0 o aun para modificarlo y generar algo nuevo.

- puede ser ejecutado simplemente bajando e instalando processing aun sin saber programar código (simplemente yo tendría que subir un tutorial explicando el cómo).

Esto frente a la gran desventaja del video on-line de que resulta pesado para almacenar y lento para descargar sobre todo si se tiene conexión de baja velocidad y una compu de tecnología vieja... como solía ser mi caso en Bariloche (ahora mejoró la conexión! y próximamente la RAM).

De paso haciendo así -siempre que se pueda- me quedo tranquilo de saber que puedo incorporar todos los conocimientos que estuvimos viendo en el cuatrimestre... Processing de hecho me resulta super interesante, ya que hace años que quería aprender a usarlo, pero para cualquier área de conocimiento -por mi forma de ser, pensar, sentir y vivir- necesito siempre un guía, alguien que aunque sea me muestre una punta... me abra una puerta, y en ese sentido la conjunción entre las clases de Laurence, las juntadas con mis compañeros y los videos tutoriales de Fun Programming vienen siendo la mezcla perfecta. Desde niño que me gustan las computadoras y la programación... siempre recuerdo con mucho cariño mis primeros pasos en este campo con mi commodore 64 y el lenguaje Logo a los 8 años (Gracias má!!!!).

En cuanto al sonido me interesa poder codificarlo en midi, también para que sea un archivo liviano y, en última instancia si no se puede hacer con algo disparado en tiempo real no me molesta tanto ni me parece tan perjudicial al proyecto ya que lo que me importa es esto de poder generar un manejo de información, de traducción de lenguajes (sonoro-lumínico) con bajo requisito tecnológico y además, fusionando herramientas interesantes como processing, midi y pure data. Por otra parte, trabajando en midi podría en lo medianamente cercano (posiblemente en estos días) volcarlo en secuencias para luces rgb-dmx512, según lo que vengo dialogando con la gente de CheLA.

Además, como mi idea no queda limitada a un proyecto aislado, lo que más me interesa es poder aplicar luego el contenido de este proyecto en el 2do o el 3ero y para ello necesito información liviana.

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Un texto que escribí el 10.mayo durante un viaje en colectivo:

"tomo la pantalla como productora/ emisora de luz que modifica perceptualmente el contexto. Me interesa el hecho de cómo las pantallas modifican nuestros entornos cotidianos y urbanos, cómo, en muchos casos las aplicaciones publicitarias pueden en el ambiente urbano llegar a producir un nivel elevado de polución lumínica (Av. Corrientes esq. Florida, Juramento esq. Av. Cabildo, sólo por citar dos casos en Buenos Aires Ciudad) y, a su vez cómo alteran, las pantallas de TV los ambientes de nuestro entorno más íntimo: oficinas, casas, habitaciones y; junto con ello, como puede verse, sobre todo durante la noche el efecto de luz estroboscópica en las ventanas de los edificios."

 Obra: "Ciudad Luminosa" (2007) - Fotografía de Composición Digital

Fotografía en Toma Directa: 08 de Febrero, 2012 - Desde el balcón de mi domicilio anterior

Gracias Muriel!, Gracias Belu!!!

de lo espiritual en el arte

"Me despertó el canto de un pájaro en la ventana. Nunca había oído un sonido así antes. Mis ojos aún estaban cerrados y vi la imagen de un diamante precioso. Sí, si un diamante pudiera producir un sonido, sería así. Abrí mis ojos. La primera luz del amanecer se filtraba por las cortinas. Sin ningún pensamiento, sentía, sabía que hay mucho más en la luz que aquello de lo que nos damos cuenta. Aquella suave luminosidad filtrándose a través de las cortinas era el amor mismo. Mis ojos se llenaron de lágrimas. Me levanté y caminé por la habitación. La reconocía y sin embargo sabía que antes no la había visto verdaderamente. Todo era fresco y prístino, como si acabara de nacer. Tomé cosas, un lápiz, una botella vacía, maravillándome ante la belleza y la vividez de todo."
(P.24 - "El Poder del Ahora", Eckhart Tolle)

Empieza el capítulo así:
"Introducción
El Origen de este libro

El pasado me sirve de poco y rara vez pienso en él; sin embargo, me gustaría contarles brevemente cómo llegué a ser un maestro espriritual y cómo nació este libro.
Hasta los treinta años, viví en un estado de ansiedad casi contínua, salpicada por períodos de depresión suicida. Ahora lo siento como si estuviera hablando de una vida pasada o de la vida de alguien diferente.
Una noche, no mucho después de cumplir veintinueve años, me desperté de madrugada con un sentimiento de absoluto terror..." (P.23)

Si, el título de la entrada es por el libro homónimo de Kandinsky... pero pensar en arte sin sentir lo espiritual es algo que me es imposible, creo que el arte debe conectar todo lo que hacemos los artistas que lo hacemos; que toda persona, es un gran artista si se deja Ser no lo dudo, pero no todos los artistas hacen arte con enfoque espiritual... y llevar una vida no espiritual es limitarla a la mente, a los pensamientos y a aquello que no somos sino que creemos ser, algo con lo que identificamos nuestra existencia individual, pero somos mucho más que un cuerpo físico en un tiempo medible, somos ante todo un Ser, teniendo una experiencia terrenal... pero como Ser, nuestra vida es eterna y la eternidad es un no-espacio de no-tiempo ya que ambos conceptos: espacio y tiempo sólo son adjudicables a la tercera dimensión, algo inexistente en segunda y menos aun en cuarta o superiores.

"MITO #2 Estamos completamente separados unos de otros, de la naturaleza y del cosmos.

Este mito del "distinto de mí" ha sido responsable de las guerras, el asolamiento del planeta y de todas las formas y expresiones de injusticia humana. Después de todo, ¿quién en su sano juicio haría daño a otro si experimentara a esa persona como parte de sí mismo? Stan Grof, en su investigación de estados no ordinarios de conciencia, resume diciendo que "la psique y la conciencia de cada uno de nosotros es, al fin y al cabo, correspondiente con "todo lo que es", porque no hay fronteras absolutas entre el cuerpo/ego y la totalidad de la existencia."

La medicina Era-3, del doctor Larry Dossey, en la que los pensamientos, las actitudes y las intenciones de curación de un individuo pueden influir en la fisiología de otra persona (en contraste con la Era-2, en la que prevalece la medicina mente-cuerpo), está muy bien sustentada por estudios científicos sobre el poder curativo de la oración. Ahora bien, esto no puede ocurrir de acuerdo con los principios conocidos de la física y con la visión del mundo de la ciencia tradicional. Sin embargo, la abundancia de evidencias sugiere que de hecho ocurre."

(P. 19 - "El Poder del Ahora" de Eckhart Tolle / Extracto del Prólogo por Russell E. Dicarlo)

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"Cada era, cada generación, tiene suposiciones incorporadas. Que el mundo es plano o que el mundo es redondo, etcétera. Hay cientos de suposiciones ocultas, cosas que damos por sentadas, que pueden o no ser ciertas. Históricamente, en la gran mayoría de los casos, estas cosas no son ciertas. Así que, probablemente, si la historia es una guía, mucho de lo que damos por sentado acerca del mundo, simplemente no es verdad. Pero estamos encerrados en estos preceptos a menudo sin siquiera saberlo. Eso es un paradigma."

John Hagelin, Ph.D. (www.hagelin.org) - extracto de la película "What the bleep do we know" sobre física cuántica (http://www.whatthebleep.com)

luces y red elástica

toma directa durante un corte de luz en Bs. As. (2007)

secuencias midi programadas para "electroarte - light performers" (2007)

pensando opciones de aplicación del proyecto (camino al proyecto de tesis), una red elástica con luz propia para acciones performáticas con danza contemporánea y espectáculos multimedia / trama teselada en frecuencia 334 aleatoria

Algunas referencias, artistas y textos

Revisando el material que me facilitó Rodrigo Derteano post tutoría:

Ryoji Ikeda

Armado de pantalla, de éste en particular lo que encuentro más interesante es el efecto de la luz solar en el espacio de trabajo, luego el hecho tecnológico del tamaño de la pantalla que fabricaron; pero la obra en sí no me resultó interesante, impacta la magnitud pero no le encuentro el sentido, qué es lo que busca el artista con ella, cuál es el rol del espectador en semejante instalación... un simple observador que transita el espacio? si es ello, lo es aun sin la obra; algo similar me pasa con las obras de Edwin Redl... me parecen estéticamente interesantes pero no les encuentro el contenido, en ambos pareciera ser importante el rol del espectador pero al menos viendo registros de sus instalaciones no logro visualizarlo.

Datamatics este por su contenido estético visual y musical.

Extractos de textos:

Editorial

Bild-Ton Relationen

Dieter Daniels, Inke Arns

"...Dies betrifft insbesondere Vertreter des abstrakten Films (»visuelle Musik«) sowie frühen Formen des Radiohörspiels (»Hörfilm ohne Bilder«) der 1920er Jahre, die bereits Anfang des Jahrhunderts die weitreichenden Perspektiven einer künstlerischen Synthese vorwegnehmen. (...) Anfangs erzwangen die Medien noch eine technische Trennung (Stummfilm, Schallplatte) an deren Überwindung sich die Pioniere der Klangkunst, der Lichtmusik und des absoluten Films zu Beginn des 20. Jahrhunderts abarbeiteten. (...) ein Produkt wie der aktuelle Windows Media Player, der zu beliebigen Audiodaten aus dem Internet automatisch und ungefragt Bilder erzeugt. (...) Oft spielen dabei ekstatische und spirituelle Erfahrungen eine Rolle... "

Das klingende Bild - über das Verhältnis von Kunst und Musik. Ein kunsthistorischer Rückblick

Barbara John

"...Zusammen mit der Arithmethik, Geometrie und Astrologie bildete die Musik innerhalb der artes liberales das auf mathematischer Grundlage basierende quadrivium, dem eine besondere Funktion als Scharnierstelle zwischen Mikrokosmos und Makrokosmos zukam..."

Audiovisionen. Musik als intermediale Kunstform

Golo Föllmer, Julia Gerlach

"Intermedialität in Musik und bildender Kunst: ...Klang als integraler Bestandteil dieser Kunstwerke, beispielsweise bei Jean Tinguelys tönenden kinetischen Skulpturen oder bei Arbeiten wie »The Box with the Sound of its Own Making« (1961) von Robert Morris.(...) Intermediales Instrumentalspiel: -Helmut Lachenmann, Nam June Paik, Sterlac- (...) Stadtansichten in »Deathsentences« (2003) der Gruppe Negativland, sind die Musiken kaum durchgängig konkret bzw. narrativ. Zwischen narrativen Bildern und elektronischen Klangprozessen (...)Audiovisuelle Transformation: Das Übersetzungsproblem: Bei der Verknüpfung von Bild und Ton wird immer wieder die Frage diskutiert, nach welchem Verfahren oder Code Strukturmerkmale von einer in die andere Sinnesebene übersetzt werden soll: Was bedeutet es für die Musik, wenn das Bild blau, blaß oder bewegt ist, und was bedeutet es für das Bild, wenn die Musik klangfarblich dumpf, harmonisch verzwickt oder melodisch durch große Intervallsprünge dominiert ist? (...) weswegen wir mit tiefen Tönen großes Volumen und Macht assoziieren. Hohe Töne hingegen eignen sich aufgrund der größten Hörempfindlicchkeit des menschlichen Ohres in diesem Frequenzbereich [qué pasa con la luz blanca? si la oscuridad representa el silencio auditivo, la luz blanca -a mi entender- debería estar representando una sinfonía sonora y no así un solo rango de frecuencias sonoras, ya que lumínicamente, el blanco representa la conjunción aditiva de todos los colores luz] (...)Synästhesie, Analogie: ...Der russische Komponist Alexander Skrjabin (1872–1915) (...) In seine symphonische Dichtung »Promethée. Le Poème du feu« op. 60 von 1911 notierte Skrjabin als oberstes ein Licht-System ›Luce‹ [el pirncipal problema que encuentro en esta adjudicación arbitraria de colores es que trabaja con colores pigmento y no con ondas de frecuencia lumínica... los colores pigmento son físicamente inexistentes y se deben únicamente a nuestra fisionomía visual que capta la realidad en rgb] (...) Elektrische und digitale Transformation: Mit den elektronischen Medien hat sich die Praxis entwickelt, Musik als elektrisches Signal direkt in Bild zu übersetzen und umgekehrt und damit eine rhythmisch-formale Parallelstruktur zu generieren. Ansätze dieser Art können bereits bei frühen Videoarbeiten von Nam June Paik beobachtet werden. (...) Janek Schäfer..."


De todo lo leído tomo cosas que me interesaron pero casi no hay mención a "luz y sonido" sino a  "imagen y sonido" que están emparentados pero en esencia son bastante diferentes.

Decisiones y relaciones

Definitivamente para este proyecto el trabajo con Gobos si bien estéticamente podría resultar interesante no es lo que importa a esta propuesta.

A ver, me interesa la estética en el arte en general, pero este no es un proyecto de obra de arte sino de una especie de ejercicio o paso previo para la configuración de una obra de arte a posterior (la tesis). De hecho, esta etapa de proyecto cuatrimestral tiene relación directa con el proyecto para el segundo cuatrimestre en el cual la idea -al menos por ahora- es aplicar el resultado de este proyecto a dispositivos lumínicos concretos como linternas u otro tipo de luminarias utilizando sensores y/o chips o cosas que permitan aplicar este contenido informático en un dispositivo capaz de reproducirlo no siendo ya simplemente una pantalla con la cual interactuar.

Por ende, pensar ahora en gobos es en realidad adelantarme a algo que puede ser un implemento para el/los producto/s del segundo proyecto... o incluso algo definitivamente a descartar.

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Ayer recorriendo la 38º Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, casi cuando ya estaba por irme descubrí unos libros super interesantes sobre iluminación de espacios urbanos/arquitectónicos y me refrescó la idea de trabajar en proyectos de ese tipo... un poco con este proyecto y los de la maestría en general me interesa poder contribuir a aportar herramientas y/o dispositivos para generar este tipo de trabajos o similares, así que aprovecho ahora para subir un videito de uno de mis referentes; el grupo "Lab[au]", proyecto "Touch" (2007) en la "Dexia Tower":

De los libros:
"Centro Cultural Zhongguancun" - Gmp/Von Gerkan, Marg & Partners Architects
Beijing, China (2006)
"Sistema de Iluminación: Luz lineal instalada dentro de la cámara de vidrio, diodos emisores de luz en tramado multipunto y retroproyección sobre vidrio opacable por estimulación eléctrica."


"Fachada Greenpix de Bajo Consumo" - Simone Giostra & Partners, Arup Associates
Beijing, China (2008)
"Sistemas utilizados: LED de Thorn en colores RGB"

Estableciendo la relación "sonido" - "luz"

Investigando más sobre sonido y pensando más cómo establecer la relación luz-sonido, me parece interesante no limitar la relación a "música" - "luz", sino específicamente al sonido en general, aun a aquellas frecuencias sonoras que no están presentes en la música pero que sí son audibles por personas sensibles a ellas (no es mi caso).

Me propongo establecer una correlación lineal y si se quiere también arbitraria en la lectura y traducción de un espectro en otro, el sonoro en lumínico, estableciendo para las frecuencias sonoras bajas los colores luz de menor longitud de onda:

Espectro de sonido audible (20 a 20.000Hz)

Espectro de luz visible (400 a 700nm):

Una relación de extremos posible:

1º y 2º octava (tonos más graves, 16 - 64 Hz) // (0,0,255)* == Azul

3º y 4º octava (tonos graves medios, 64 - 250 Hz) // (0,255,255) == Cian

5º, 6º y 7º octava (tonos medios, 250 Hz – 2.000 Hz) // (0,255,0) == Verde

8º octava (tonos agudos, 2.000 Hz – 4.096 Hz) // (255,255,0) == Amarillo

9º y 10º octava (tonos agudos de frecuencia alta, 4.097 a 16.000 Hz) // (255,0,0) == Rojo

11º octava (tonos más agudos 16.000 a 20.000 Hz) // (255,0,255) == Magenta

*valores (Red, Green, Blue)

Obviamente dentro de este primer esquema tendría que decidir con cuántas graduaciones o pasos cromáticos trabajar para tener una variedad más interesante de colores luz; de lo contrario, si quedara así sería exactamente lo mismo que la limitadísima gama cromática que más comúnmente se hace hoy en día con las luminarias led RGB (sólo 6 de al menos 2.000.000* de colores posibles).

*A veces operan con señal MIDI (127 pasos por canal).

Ahora la nueva decisión tomada es que lo que definirá la presencia de un color sobre otro y de aquí la nueva mezcla cromática que produzcan los diferentes sonidos ingresados es que la amplitud sonora, el volumen ó su intensidad, insidirá directamente en el Canal Alpha de los colores trabajando así con información de 32 bits:

(R,G,B,Alpha) = (8bits, 8bits, 8bits, 8bits)

Amplitud sonora = Volumen / Intensidad Lumínica = Canal Alpha:

De modo que si por ejemplo, el sonido ingresante tiene una gran amplitud de graves medios (siguiendo el esquema anterior), un poco de tonos medios y una leve amplitud de tonos agudos, podría generar una mezcla cromática verdosa virada a la gama de los azules... dentro de la gama de los turquesas, con picos momentáneos en azul, verde y amarillo.