sonoluz en la web

www.sonoluz.com.ar

subiendo los videos a sonoluz

"sonoluz" (html5 + css)

un adelanto de mala calidad...

Definitivamente este video es de muy mala calidad... tanto por lo que se ve como por el audio.

El sitio web que contendrá al proyecto está en desarrollo, hoy (martes 12 de junio) en Tutoría con Marcelo Terreni hicimos algunos retoques para solucionar detalles funcionales.
Para este proyecto busco un sitio web sencillo y liviano que será usado únicamente como intermediario para el traspaso de archivos. Dado que la libería de audio Minim no funciona en processingjs, la idea es que el/la usuario/a siguiendo videos tutoriales pueda descargarse los archivos .pde (processing), el "processing" mismo y el "debut video capture" de modo tal que luego pueda ejecutar la aplicación y hacer capturas de video si lo desea sin necesidad de contar con una conexión a internet (apta para ser utilizada en zonas rurales o carentes de señal).

Es posible que se me estén pasando detalles pero en general estoy buscando trabajar con el menor requerimiento tecnológico posible, bajo presupuesto y código abierto; por ello la elección de trabajar en código y no en video donde además encuentro mayor flexibilidad y versatilidad para introducir variaciones y cambios. La reproducción de audio la hace a 512 Kbps, frameRate(9) [9 cuadros por segundo, lo mínimo para que se vea bien y no demande tanto al procesador].

La web tiene 760px de ancho para que pueda ser visualizada en gran cantidad de monitores en una sola página con un poquito de scroll, fondo negro y los videos cargados desde youtube, que según me explicaba Marcelo es algo bastante habitual sobre todo para evitarse tener que pagar por la reproducción del material al proveedor del host.

Ya le mostré resultados a amigos y colegas que trabajan artísticamente en 2.0 y tuvo muy buena respuesta, me decían que produce algo similar a algo que puede hacerse con el software privativo protegido por copyright "isadora", que opera en señal de video.

resultados favorables

Estos días pasé menos horas frente a la compu y quisiera seguir en ese ritmo menos acelerado y más natural. Eso me permitió tener un mayor contacto con el papel y contribuyó a dejar decantar algunas cosas para que finalmente esta semana obtuviera el resultado de lo que buscaba!

El martes (5 de junio) Laurence Bender, en la consulta por nuestros proyectos me aclaró el tema de las frecuencias de sonido y el audio digital como algo bastante incompatible; y me sugirió que trabaje con el espectro de onda utilizando esos valores para producir variaciones en la luz.

La clase anterior nos advirtió de la imposibilidad de insertar un sketch processing que emplee minim en html, ante esa situación opté por desarrollar un sitio web donde subir los videos de captura de pantalla, ejemplos, el archivo de código y tutoriales para que el/los usuario/s del proyecto puedan bajarse todo el material para poder correrlo en su/s computadora/s.

En este caso uso internet como medio para la transmisión de datos, no así como soporte para un proyecto interactivo en el sentido tradicional. Aquí la interacción está dada en otros términos ya que el proyecto en sí está pensado como herramienta para el usuario que eventualmente lo puede emplear en propuestas escénicas multimediales en las que un proyector pueda funcionar como artefacto de iluminación y proyectar los colores sobre cuerpos en movimiento, escenografías o pinturas.

Hice algunas pruebas de muestra en formato video ya pero tengo que conseguir un nuevo micrófono ya que el que tengo está dañado y produce mucha interferencia molesta en la grabación.

optimizando el tiempo frente a la compu

Desde que comencé la maestría es impresionante cómo aumentó la cantidad de horas de encierro frente a la computadora... la verdad es algo que me impresiona y que en algún punto impacta nocivamente en mi vida.

Definitivamente no quiero pasar más del tiempo necesario frente al mundo virtual porque siento que me trastorna los sentidos frente al mundo real, frente a mis propios ritmos de vida y los de la gente que me interesa... que, en su mayoría son ajenos al ritmo frenético de la vida porteña, frente al cual el ritmo del mundo virtual no tiene demasiada diferencia.

Por esta razón opté por comprarme un cuaderno y escribir allí mis ideas para los proyectos... también porque en ese sentido un blog es muy limitado y no tiene ni ahí la frescura, inmediatez y calidez humana del soporte papel.

Me encanta esto de las artes electrónicas pero siento que necesito más contacto con el mundo físico, tiempo fuera de casa, tiempo bajo el sol, tiempo sintiendo la ciudad y el entorno urbano en que estoy situado... mi habitación es ya de por sí lo suficientemente oscura como para además pasar tantas horas en ella.

Por eso, a quienes esperen ver posteos sobre mis procesos creativos respecto al proyecto, tendrán que quedarse esperando a que decida fotografiar alguna hoja de mi cuaderno para subirla.

Pixels

Me interesa el planteo de las ventanas como pixels, aunque mi enfoque es desde la luz que baña todo el espacio interior de cada departamento, como lo que sucede cuando la gente mira TV por la noche; en donde la pantalla misma -en el caso de mi proyecto- de la computadora funciona como un único pixel.. y así, el planteo amplilado es que el espacio contextual, al reflejar o refractar esa luz, se comporta como una expresión tridimensional del pixel, de ahí la idea del cubo, los hexágonos y triángulos en mis obras de redes.

de diálogos con amigos y otras cosas

Me informó Pablo Robles, co-creador de Proyecto Vibra! que los cuencos de cuarzo que utiliza para las armonizaciones sonoras y sanadoras, emiten luz en frecuencias superiores a la luz ultravioleta (invisibles dado que nuestra persepción visual hace tope el violeta).

Algo que contó Eli Sirlin* en un seminario que tomé con ella en el verano de 2008 en Bariloche, es que los tubos de luz ultravioleta que solemos ver en boliches, carnicerías o espectáculos escénicos en realidad emiten un rango de frecuencias lumínicas invisibles, pero el filtro que tienen hace que podamos ver esa luz violeta tan potente y característica... que si uno le sacara la capa pigmentaria que recubre internamente a estas lámparas ésta no emitiría ondas lumínicas visibles para el ojo humano, aunque, no obstante seguiría produciendo el mismo efecto sobre los colores fluorescentes y ciertas tonalidades de blanco... porque como sabrán, no actúa sobre cualquier material blanco... uno de los mejores reactivos a ella es el papel obra común y corriente; se me ocurre a mí reflexionar, que quizá por esto mismo de que es invisible como tal pero que si vemos su efecto es que sea común y popularmente llamada "luz negra", pues en iluminación el negro es no-luz (visible, claro).

*Eli Sirlin, arquitecta y diseñadora de iluminación principalmente escénica, docente en IUNA, es una de las más importantes y prestigiosas profesionales de su campo a nivel nacional y una de las pocas personas que ha publicado basta cantidad de material teórico en esta especialidad, para la cual hay de por sí muy poco material en español.

Una entre tantas cosas que me facilitó Rodrigo Derteano en la tutoría del miércoles 9/mayo, es que me hizo pensar en algo que le comentaba recién por facebook a Proyecto Vibra!, que ya que lo que estoy planteando existe como tecnología posible de aplicar con programas como "Pure Data" y otros, sería interesante, más allá de simplemente establecer el cruce de frecuencias de onda sonoro-lumínicas que planteo para la adjudicación cromática, que, en el mejor de los casos, más que grabar en animación de video lo que el programa ejecute, sería más interesante aún (para mí y aun para un usuario con conocimiento "0" de programación), que de la web que haga para el proyecto, se pueda descargar lo que los sonidos entrantes generen, la animación en código processing... se podrá???

si así fuera, las grandes ventajas son:

- el archivo es extremadamente liviano

- como es código abierto se puede modificar libremente

- el código se puede subir a www.sketchpad.cc con lo cual se lo puede compartir mundialmente y dejarlo disponible para que cualquiera lo use para los fines que quiera, incluso para acciones colaborativas 2.0 o aun para modificarlo y generar algo nuevo.

- puede ser ejecutado simplemente bajando e instalando processing aun sin saber programar código (simplemente yo tendría que subir un tutorial explicando el cómo).

Esto frente a la gran desventaja del video on-line de que resulta pesado para almacenar y lento para descargar sobre todo si se tiene conexión de baja velocidad y una compu de tecnología vieja... como solía ser mi caso en Bariloche (ahora mejoró la conexión! y próximamente la RAM).

De paso haciendo así -siempre que se pueda- me quedo tranquilo de saber que puedo incorporar todos los conocimientos que estuvimos viendo en el cuatrimestre... Processing de hecho me resulta super interesante, ya que hace años que quería aprender a usarlo, pero para cualquier área de conocimiento -por mi forma de ser, pensar, sentir y vivir- necesito siempre un guía, alguien que aunque sea me muestre una punta... me abra una puerta, y en ese sentido la conjunción entre las clases de Laurence, las juntadas con mis compañeros y los videos tutoriales de Fun Programming vienen siendo la mezcla perfecta. Desde niño que me gustan las computadoras y la programación... siempre recuerdo con mucho cariño mis primeros pasos en este campo con mi commodore 64 y el lenguaje Logo a los 8 años (Gracias má!!!!).

En cuanto al sonido me interesa poder codificarlo en midi, también para que sea un archivo liviano y, en última instancia si no se puede hacer con algo disparado en tiempo real no me molesta tanto ni me parece tan perjudicial al proyecto ya que lo que me importa es esto de poder generar un manejo de información, de traducción de lenguajes (sonoro-lumínico) con bajo requisito tecnológico y además, fusionando herramientas interesantes como processing, midi y pure data. Por otra parte, trabajando en midi podría en lo medianamente cercano (posiblemente en estos días) volcarlo en secuencias para luces rgb-dmx512, según lo que vengo dialogando con la gente de CheLA.

Además, como mi idea no queda limitada a un proyecto aislado, lo que más me interesa es poder aplicar luego el contenido de este proyecto en el 2do o el 3ero y para ello necesito información liviana.

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Un texto que escribí el 10.mayo durante un viaje en colectivo:

"tomo la pantalla como productora/ emisora de luz que modifica perceptualmente el contexto. Me interesa el hecho de cómo las pantallas modifican nuestros entornos cotidianos y urbanos, cómo, en muchos casos las aplicaciones publicitarias pueden en el ambiente urbano llegar a producir un nivel elevado de polución lumínica (Av. Corrientes esq. Florida, Juramento esq. Av. Cabildo, sólo por citar dos casos en Buenos Aires Ciudad) y, a su vez cómo alteran, las pantallas de TV los ambientes de nuestro entorno más íntimo: oficinas, casas, habitaciones y; junto con ello, como puede verse, sobre todo durante la noche el efecto de luz estroboscópica en las ventanas de los edificios."

 Obra: "Ciudad Luminosa" (2007) - Fotografía de Composición Digital

Fotografía en Toma Directa: 08 de Febrero, 2012 - Desde el balcón de mi domicilio anterior

Gracias Muriel!, Gracias Belu!!!

de lo espiritual en el arte

"Me despertó el canto de un pájaro en la ventana. Nunca había oído un sonido así antes. Mis ojos aún estaban cerrados y vi la imagen de un diamante precioso. Sí, si un diamante pudiera producir un sonido, sería así. Abrí mis ojos. La primera luz del amanecer se filtraba por las cortinas. Sin ningún pensamiento, sentía, sabía que hay mucho más en la luz que aquello de lo que nos damos cuenta. Aquella suave luminosidad filtrándose a través de las cortinas era el amor mismo. Mis ojos se llenaron de lágrimas. Me levanté y caminé por la habitación. La reconocía y sin embargo sabía que antes no la había visto verdaderamente. Todo era fresco y prístino, como si acabara de nacer. Tomé cosas, un lápiz, una botella vacía, maravillándome ante la belleza y la vividez de todo."
(P.24 - "El Poder del Ahora", Eckhart Tolle)

Empieza el capítulo así:
"Introducción
El Origen de este libro

El pasado me sirve de poco y rara vez pienso en él; sin embargo, me gustaría contarles brevemente cómo llegué a ser un maestro espriritual y cómo nació este libro.
Hasta los treinta años, viví en un estado de ansiedad casi contínua, salpicada por períodos de depresión suicida. Ahora lo siento como si estuviera hablando de una vida pasada o de la vida de alguien diferente.
Una noche, no mucho después de cumplir veintinueve años, me desperté de madrugada con un sentimiento de absoluto terror..." (P.23)

Si, el título de la entrada es por el libro homónimo de Kandinsky... pero pensar en arte sin sentir lo espiritual es algo que me es imposible, creo que el arte debe conectar todo lo que hacemos los artistas que lo hacemos; que toda persona, es un gran artista si se deja Ser no lo dudo, pero no todos los artistas hacen arte con enfoque espiritual... y llevar una vida no espiritual es limitarla a la mente, a los pensamientos y a aquello que no somos sino que creemos ser, algo con lo que identificamos nuestra existencia individual, pero somos mucho más que un cuerpo físico en un tiempo medible, somos ante todo un Ser, teniendo una experiencia terrenal... pero como Ser, nuestra vida es eterna y la eternidad es un no-espacio de no-tiempo ya que ambos conceptos: espacio y tiempo sólo son adjudicables a la tercera dimensión, algo inexistente en segunda y menos aun en cuarta o superiores.

"MITO #2 Estamos completamente separados unos de otros, de la naturaleza y del cosmos.

Este mito del "distinto de mí" ha sido responsable de las guerras, el asolamiento del planeta y de todas las formas y expresiones de injusticia humana. Después de todo, ¿quién en su sano juicio haría daño a otro si experimentara a esa persona como parte de sí mismo? Stan Grof, en su investigación de estados no ordinarios de conciencia, resume diciendo que "la psique y la conciencia de cada uno de nosotros es, al fin y al cabo, correspondiente con "todo lo que es", porque no hay fronteras absolutas entre el cuerpo/ego y la totalidad de la existencia."

La medicina Era-3, del doctor Larry Dossey, en la que los pensamientos, las actitudes y las intenciones de curación de un individuo pueden influir en la fisiología de otra persona (en contraste con la Era-2, en la que prevalece la medicina mente-cuerpo), está muy bien sustentada por estudios científicos sobre el poder curativo de la oración. Ahora bien, esto no puede ocurrir de acuerdo con los principios conocidos de la física y con la visión del mundo de la ciencia tradicional. Sin embargo, la abundancia de evidencias sugiere que de hecho ocurre."

(P. 19 - "El Poder del Ahora" de Eckhart Tolle / Extracto del Prólogo por Russell E. Dicarlo)

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"Cada era, cada generación, tiene suposiciones incorporadas. Que el mundo es plano o que el mundo es redondo, etcétera. Hay cientos de suposiciones ocultas, cosas que damos por sentadas, que pueden o no ser ciertas. Históricamente, en la gran mayoría de los casos, estas cosas no son ciertas. Así que, probablemente, si la historia es una guía, mucho de lo que damos por sentado acerca del mundo, simplemente no es verdad. Pero estamos encerrados en estos preceptos a menudo sin siquiera saberlo. Eso es un paradigma."

John Hagelin, Ph.D. (www.hagelin.org) - extracto de la película "What the bleep do we know" sobre física cuántica (http://www.whatthebleep.com)

luces y red elástica

toma directa durante un corte de luz en Bs. As. (2007)

secuencias midi programadas para "electroarte - light performers" (2007)

pensando opciones de aplicación del proyecto (camino al proyecto de tesis), una red elástica con luz propia para acciones performáticas con danza contemporánea y espectáculos multimedia / trama teselada en frecuencia 334 aleatoria

Algunas referencias, artistas y textos

Revisando el material que me facilitó Rodrigo Derteano post tutoría:

Ryoji Ikeda

Armado de pantalla, de éste en particular lo que encuentro más interesante es el efecto de la luz solar en el espacio de trabajo, luego el hecho tecnológico del tamaño de la pantalla que fabricaron; pero la obra en sí no me resultó interesante, impacta la magnitud pero no le encuentro el sentido, qué es lo que busca el artista con ella, cuál es el rol del espectador en semejante instalación... un simple observador que transita el espacio? si es ello, lo es aun sin la obra; algo similar me pasa con las obras de Edwin Redl... me parecen estéticamente interesantes pero no les encuentro el contenido, en ambos pareciera ser importante el rol del espectador pero al menos viendo registros de sus instalaciones no logro visualizarlo.

Datamatics este por su contenido estético visual y musical.

Extractos de textos:

Editorial

Bild-Ton Relationen

Dieter Daniels, Inke Arns

"...Dies betrifft insbesondere Vertreter des abstrakten Films (»visuelle Musik«) sowie frühen Formen des Radiohörspiels (»Hörfilm ohne Bilder«) der 1920er Jahre, die bereits Anfang des Jahrhunderts die weitreichenden Perspektiven einer künstlerischen Synthese vorwegnehmen. (...) Anfangs erzwangen die Medien noch eine technische Trennung (Stummfilm, Schallplatte) an deren Überwindung sich die Pioniere der Klangkunst, der Lichtmusik und des absoluten Films zu Beginn des 20. Jahrhunderts abarbeiteten. (...) ein Produkt wie der aktuelle Windows Media Player, der zu beliebigen Audiodaten aus dem Internet automatisch und ungefragt Bilder erzeugt. (...) Oft spielen dabei ekstatische und spirituelle Erfahrungen eine Rolle... "

Das klingende Bild - über das Verhältnis von Kunst und Musik. Ein kunsthistorischer Rückblick

Barbara John

"...Zusammen mit der Arithmethik, Geometrie und Astrologie bildete die Musik innerhalb der artes liberales das auf mathematischer Grundlage basierende quadrivium, dem eine besondere Funktion als Scharnierstelle zwischen Mikrokosmos und Makrokosmos zukam..."

Audiovisionen. Musik als intermediale Kunstform

Golo Föllmer, Julia Gerlach

"Intermedialität in Musik und bildender Kunst: ...Klang als integraler Bestandteil dieser Kunstwerke, beispielsweise bei Jean Tinguelys tönenden kinetischen Skulpturen oder bei Arbeiten wie »The Box with the Sound of its Own Making« (1961) von Robert Morris.(...) Intermediales Instrumentalspiel: -Helmut Lachenmann, Nam June Paik, Sterlac- (...) Stadtansichten in »Deathsentences« (2003) der Gruppe Negativland, sind die Musiken kaum durchgängig konkret bzw. narrativ. Zwischen narrativen Bildern und elektronischen Klangprozessen (...)Audiovisuelle Transformation: Das Übersetzungsproblem: Bei der Verknüpfung von Bild und Ton wird immer wieder die Frage diskutiert, nach welchem Verfahren oder Code Strukturmerkmale von einer in die andere Sinnesebene übersetzt werden soll: Was bedeutet es für die Musik, wenn das Bild blau, blaß oder bewegt ist, und was bedeutet es für das Bild, wenn die Musik klangfarblich dumpf, harmonisch verzwickt oder melodisch durch große Intervallsprünge dominiert ist? (...) weswegen wir mit tiefen Tönen großes Volumen und Macht assoziieren. Hohe Töne hingegen eignen sich aufgrund der größten Hörempfindlicchkeit des menschlichen Ohres in diesem Frequenzbereich [qué pasa con la luz blanca? si la oscuridad representa el silencio auditivo, la luz blanca -a mi entender- debería estar representando una sinfonía sonora y no así un solo rango de frecuencias sonoras, ya que lumínicamente, el blanco representa la conjunción aditiva de todos los colores luz] (...)Synästhesie, Analogie: ...Der russische Komponist Alexander Skrjabin (1872–1915) (...) In seine symphonische Dichtung »Promethée. Le Poème du feu« op. 60 von 1911 notierte Skrjabin als oberstes ein Licht-System ›Luce‹ [el pirncipal problema que encuentro en esta adjudicación arbitraria de colores es que trabaja con colores pigmento y no con ondas de frecuencia lumínica... los colores pigmento son físicamente inexistentes y se deben únicamente a nuestra fisionomía visual que capta la realidad en rgb] (...) Elektrische und digitale Transformation: Mit den elektronischen Medien hat sich die Praxis entwickelt, Musik als elektrisches Signal direkt in Bild zu übersetzen und umgekehrt und damit eine rhythmisch-formale Parallelstruktur zu generieren. Ansätze dieser Art können bereits bei frühen Videoarbeiten von Nam June Paik beobachtet werden. (...) Janek Schäfer..."


De todo lo leído tomo cosas que me interesaron pero casi no hay mención a "luz y sonido" sino a  "imagen y sonido" que están emparentados pero en esencia son bastante diferentes.

Decisiones y relaciones

Definitivamente para este proyecto el trabajo con Gobos si bien estéticamente podría resultar interesante no es lo que importa a esta propuesta.

A ver, me interesa la estética en el arte en general, pero este no es un proyecto de obra de arte sino de una especie de ejercicio o paso previo para la configuración de una obra de arte a posterior (la tesis). De hecho, esta etapa de proyecto cuatrimestral tiene relación directa con el proyecto para el segundo cuatrimestre en el cual la idea -al menos por ahora- es aplicar el resultado de este proyecto a dispositivos lumínicos concretos como linternas u otro tipo de luminarias utilizando sensores y/o chips o cosas que permitan aplicar este contenido informático en un dispositivo capaz de reproducirlo no siendo ya simplemente una pantalla con la cual interactuar.

Por ende, pensar ahora en gobos es en realidad adelantarme a algo que puede ser un implemento para el/los producto/s del segundo proyecto... o incluso algo definitivamente a descartar.

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Ayer recorriendo la 38º Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, casi cuando ya estaba por irme descubrí unos libros super interesantes sobre iluminación de espacios urbanos/arquitectónicos y me refrescó la idea de trabajar en proyectos de ese tipo... un poco con este proyecto y los de la maestría en general me interesa poder contribuir a aportar herramientas y/o dispositivos para generar este tipo de trabajos o similares, así que aprovecho ahora para subir un videito de uno de mis referentes; el grupo "Lab[au]", proyecto "Touch" (2007) en la "Dexia Tower":

De los libros:
"Centro Cultural Zhongguancun" - Gmp/Von Gerkan, Marg & Partners Architects
Beijing, China (2006)
"Sistema de Iluminación: Luz lineal instalada dentro de la cámara de vidrio, diodos emisores de luz en tramado multipunto y retroproyección sobre vidrio opacable por estimulación eléctrica."


"Fachada Greenpix de Bajo Consumo" - Simone Giostra & Partners, Arup Associates
Beijing, China (2008)
"Sistemas utilizados: LED de Thorn en colores RGB"

Estableciendo la relación "sonido" - "luz"

Investigando más sobre sonido y pensando más cómo establecer la relación luz-sonido, me parece interesante no limitar la relación a "música" - "luz", sino específicamente al sonido en general, aun a aquellas frecuencias sonoras que no están presentes en la música pero que sí son audibles por personas sensibles a ellas (no es mi caso).

Me propongo establecer una correlación lineal y si se quiere también arbitraria en la lectura y traducción de un espectro en otro, el sonoro en lumínico, estableciendo para las frecuencias sonoras bajas los colores luz de menor longitud de onda:

Espectro de sonido audible (20 a 20.000Hz)

Espectro de luz visible (400 a 700nm):

Una relación de extremos posible:

1º y 2º octava (tonos más graves, 16 - 64 Hz) // (0,0,255)* == Azul

3º y 4º octava (tonos graves medios, 64 - 250 Hz) // (0,255,255) == Cian

5º, 6º y 7º octava (tonos medios, 250 Hz – 2.000 Hz) // (0,255,0) == Verde

8º octava (tonos agudos, 2.000 Hz – 4.096 Hz) // (255,255,0) == Amarillo

9º y 10º octava (tonos agudos de frecuencia alta, 4.097 a 16.000 Hz) // (255,0,0) == Rojo

11º octava (tonos más agudos 16.000 a 20.000 Hz) // (255,0,255) == Magenta

*valores (Red, Green, Blue)

Obviamente dentro de este primer esquema tendría que decidir con cuántas graduaciones o pasos cromáticos trabajar para tener una variedad más interesante de colores luz; de lo contrario, si quedara así sería exactamente lo mismo que la limitadísima gama cromática que más comúnmente se hace hoy en día con las luminarias led RGB (sólo 6 de al menos 2.000.000* de colores posibles).

*A veces operan con señal MIDI (127 pasos por canal).

Ahora la nueva decisión tomada es que lo que definirá la presencia de un color sobre otro y de aquí la nueva mezcla cromática que produzcan los diferentes sonidos ingresados es que la amplitud sonora, el volumen ó su intensidad, insidirá directamente en el Canal Alpha de los colores trabajando así con información de 32 bits:

(R,G,B,Alpha) = (8bits, 8bits, 8bits, 8bits)

Amplitud sonora = Volumen / Intensidad Lumínica = Canal Alpha:

De modo que si por ejemplo, el sonido ingresante tiene una gran amplitud de graves medios (siguiendo el esquema anterior), un poco de tonos medios y una leve amplitud de tonos agudos, podría generar una mezcla cromática verdosa virada a la gama de los azules... dentro de la gama de los turquesas, con picos momentáneos en azul, verde y amarillo.

Ampliando el espectro del proyecto y la interacción

Post Tutoría con Mariela

Se me ocurren varias formas de interacción a partir de que el proyecto esté disponible en internet para el cual tendría que haber como una pantalla previa. Y en lo posible me gustaría que todas estén disponibles para que el usuario elija las que quiera:

- poder subir una serie de por decir 10 pistas de audio diferentes al sitio para que luego el programa los ejecute disparándolas luego con las teclas numéricas desde el teclado.

- poder conectar uno o varios micrófonos a la computadora y que el programa procese en tiempo real el audio y lo convierta (también en tiempo real) en luz a pantalla completa.

- que sea una plataforma multiusuario y que permita que dos o más usuarios lo ejecuten desde una misma computadora en un mismo momento subiendo cada cual su material o respondiendo a distintos estímulos sonoros en cada caso.

- tener la opción de poder grabar las secuencias generadas.

- tener la opción de descargar gratis todo el programa o, en caso de contener partes desarrolladas bajo software privativo, poder descargar el código para poder correrlo luego sobre el software en cuestión o en otros similares; para que no tenga que ser una condición contar con una conexión a internet para poder ejecutarlo.

¿Podrá el día de mañana la luz en sí misma ser considerada como una especialidad más dentro de las disciplinas artísticas, como lo son la pintura, la fotografía o el arte digital?

Tutoría con Mariela - Nuevos lineamientos para el proyecto

Mi pregunta desafiante:
¿cómo puedo contribuir a ampliar el espectro de posibilidades inherentes a la luz en el desarrollo de producciones artísticas contemporáneas, sin que su uso se limite únicamente a la iluminación de cosas o espacios?

¿Por qué?:
Porque me interesa la luz como expresión artística en sí misma más allá de las imágenes, objetos o cosas a las que les pueda ejercer como soporte o de las cuales nos esté informando, sea esto en el campo de las artes electrónicas o en el de las artes tradicionales.

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Básicamente me interesa profundizar en cosas que quedaron un poco desatendidas en la teoría de la luz y la iluminación escénica que creo son interesantes para seguirlas explorando. Hace más de un siglo el revolucionario escenógrafo suizo Adolphe Appia, sentó las bases de la iluminación escénica que aun hoy se suiguen implementando en su tratado "Gestalten des Licht" (traducible en algo así como la "luz reveladora de formas").

En este planteo Appia estableció 5 aspectos fundamentales de la luz como iluminación de cosas y espacios:

1) visibilidad selectiva: qué queremos iluminar y sus prioridades.
2) revelación de la forma: cómo queremos iluminar y cuál su forma.
3) composición del espacio: ambientación, configuración, clima.
4) impacto a nuestras emociones: deseo de permanencia, de partida, etc.
5) información: transmisora de contenidos

En este sentido me interesa ir un poco más profundo y dejar de lado el hecho secundario de que la luz nos muestra cosas y espacios e indagar en la luz en sí misma, en su capacidad de mutación instantánea básicamente de colores e intensidades; por ello para el proyecto me interesa trabajar a pantalla completa sin que haya referencia alguna de otra cosa más que de luz en estado puro -o de su total ausencia-; sumar aspectos de fatiga visual y el fenómeno del que desconozco su nombre pero por medio del cual luego de un rato de ver una pantalla (full screen) destellando únicamente colores planos (sin forma alguna) el espectador comienza a "ver" imágenes... que, en principio, no están allí; desde este planteo me interesa también incomodar visualmente al espectador, como quien mira directo al sol... algo que de niño los adultos me decían que no hiciera hasta que hace unos años decidí hacer y en efecto, al cabo de un rato comencé a ver imágenes y colores que "no estaban presentes" en la luz solar... y contrario a lo que me aseguraban, no perdí la vista.

camino al código del proyecto (Processing)

//animación
//líneas horizontales R,G,B en random(100,255)
//que van de arriba a abajo
//formato PAL
//fondo negro

int x1, y1;
int x2, y2;

void setup() {
  background(0);
  size(720, 576); 
 
  x1=0;
  y1=0;
  x2=width;
  y2=0;
 
}

void draw() {
  stroke(random(100,255),0,0);
  line(x1,y1, x2,y2);
  //y1++;
  //y2++;
 
  y1+=1;
  y2+=1;
 
  stroke(0,random(100,255),0);
  line(x1,y1, x2,y2);
  //y1++;
  //y2++;
 
  y1+=1;
  y2+=1;
 
  stroke(0,0,random(100,255));
  line(x1,y1, x2,y2);
  //y1++;
  //y2++;
 
  y1+=1;
  y2+=1;
   
}

Luz y tecnologías

Así como el sonido es anterior a la música, la luz es anterior a la imagen, primero hay espacio vacío y oscuridad absoluta, luego luz, luego algo en él, luego alguien observando y surge entonces la percepción visual y la imagen... después quizá una captura, dibujo, pintura, fotografía, video u otras formas de representar la realidad.

Siguiendo la recomendación de Rodrigo Derteano aquí estoy ahora, viendo entrevistas a mis referentes, leyendo más sobre ellos, lo que hacen y sus búsquedas:

Entrevista a Erwin Redl 

La luz construye espacios y nos informa de ellos
antivj - 3Destruct

Mi búsqueda general apunta a la fusión entre tecnología punta y tecnología blanda, a la integración entre lo bueno de cada cosa, potenciarlo y adapatarle a las cosas viejas, los nuevos avances tecnológicos... producir equipamiento "hackeado" para creaciones carentes de grandes presupuestos. Me interesa sacarle el máximo jugo posible a los recursos de los cuales dispongo... en gran medida gracias a mis limitaciones tanto económicas como tecnológicas y a que dentro de mi búsqueda en la abstracción hace tiempo que dejó de importarme la imagen entendible, es que ahora me direcciono específicamente hacia la luz en estado puro, las imágenes en suma pueden generarse íntegramente en el cerebro del espectador sin necesidad de que yo se las muestre... como pasa en mis videos "1" y "3".

Para este proyecto la idea es trabajar siempre que sea posible, con lo que tengo y nada más que ello, creo que las herramientas son útiles sólo en la medida en que les sabemos sacar provecho y mi compu, en ese sentido siendo modelo 2006 (1Gb RAM) aun tiene mucho para dar; también porque estoy totalmente en contra de la obsolecencia programada y la carrera desesperada por tener siempre lo último que en definitiva es obsoleto ya antes de ser fabricado; tal como plantea una de las más emblemáticas obras de teatro del siglo XX: "La muerte de un viajante" de Arthur Miller (Premio Pulitzer 1949).

Conversaciones con compañeros

Charlando hoy con algunos compañeros me dieron un par de pistas de por dónde o cómo encarar la realización del proyecto y todo parece apuntar a una profundización en "Processing" junto a una simplificación de la idea (como me sugirió Lucía Kuschnir). A ello se suma lo visto hoy en la clase de Historia con Rodrigo Alonso, respecto a la obra de Nam June Paik que de todo lo que vimos fue lo que me resultó más interesante y el último videito que vimos de Douglas Davies orientando la pantalla del TV hacia la pared.

En función de ello y de que sea viable a corto plazo y con el poco tiempo extra cursada que tengo disponible... siguiendo con un concepto muy propio de mi profesión (lo más rápido de realizar posible), me propongo trabajar sólo con tres variables sonoras correspondientes a tres variables lumínicas:

   sonidos graves = luz azul

   sonidos medios =luz verde

   sonidos agudos = luz roja

   silencios = luces off == negro

Por lo que estuvimos viendo hoy en clase con Laurence Bender, se me ocurre también (sumado a lo que me sugirió Alex Wittmann), que podría dividir la pantalla linealmente en sentido horizontal en tres bandas, como el barrido de los monitores, todas ellas de 1px de espesor:

rojo, verde, azul, rojo, verde, azul, rojo, verde, azul, rojo, verde, azul...

De modo que en la retina del espectador se forme la mezcla cromática y sea menos compleja la ejecusión que en el caso ideal me gustaría que fuese en tiempo real pero que dados los tiempos quizá sea más conveniente trabajar con tres pistas pregrabadas que se disparen al presionar tres teclas diferentes del teclado, algo así como:

void keyPressed(){
 if(key == 'R');
  stroke(random(255),0,0);

  if(key == 'G');
 stroke(0,random(255),0);

  if(key == 'B');
 stroke(0,0,random(255));
}

Aunque la idea es que el valor 0-255 de cada color varíe según la intensidad del sonido... ya veré cómo resuelvo ese tema... de todos modos esto que escribo ahora es sólo para que me sea más claro en este momento y recordar luego, por dónde viene la idea en línea de código. En este momento se me ocurre que quizá el valor que tenga que utilizar sea "x" en lugar de "255" y a ese valor asignarle una función diseñada para el caso que establezca la relación de parámetros sonoros con parámetros de intensidad lumínica.

Entonces a modo de conclusión por hoy:

El programa debería hacer que cada envío sonoro genere alteraciones de intensidad (0 a 255) en el valor cromático (lumínico) asignado; trabajando "en simultáneo" con estos 3 tipos de envíos de modo tal que perceptualmente se genere la mezcla cromática de los tres primarios luz a pantalla completa y se reproduzca en simultáneo el audio de cada pista según se presione una u otra tecla o una secuencia de las tres.

Pensando una idea para el proyecto surgieron dos... una me gusta por lo lúdico y teatral, pero la encuentro muy compleja para este primer encuentro con la programación y poco relacionada a mi búsqueda de continuidad con lo que vengo haciendo.

Ambas comparten la idea de un ejercicio lúdico, recreativo al menos para mí a la hora de hacerlo realidad.

La que más me cierra para esta etapa proyectual es un poco así:

Tomar la pantalla, el monitor o proyector multimedia como soporte no de imágenes sino de luces y colores -a pantalla completa-, porque en definitiva la imagen digital en soporte original es luz. Jugar con diferentes inputs de sonido que al ser procesadas se conviertan en señales lumínicas.

De mi incursión en lenguaje midi me quedó siempre la incógnita (espero poder averiguar pronto qué sucede) de cómo sonarán mis pistas para luces, ya que, en definitiva son partituras musicales... así que aquí, en estas ideas que se entrecruzan para el proyecto de la maestría surge un poco algo similar, ver qué ocurre al transformar sonido en luz, como buscando la continuidad de mi planteo para Paradigma Digital 2007

Para esto encuentro interesante la reflexión de Jim Campbell respecto a la memoria digital: "...La información original no tiene porqué ser almacenada..."

En todas mis búsquedas está presente el tema del volumen como algo de dimensión variable, los objetos expandibles o comprimibles, lo ecológico en su sentido de bajo recurso energético y económico (el principio de Reducir). Por ello creo que sería interesante que el programa que desarrolle no acumule la información de entrada ni de salida pues en esta etapa es algo totalmente secundario y posiblemente innecesario a los efectos de mi búsqueda.

Definitivamente me interesa mucho el cruce entre el sonido y la luz ya que en esencia son la misma cosa: partículas y ondas de energía desplazándose por el espacio.

Un software que convierta según un parámetro de mi interés, el sonido en luz y, a lo sumo, que a esa luz se le puedan aplicar diferentes tipos de filtros y gobos:

Lee Filters

Martin Pro

Así la interacción se reduce a uno o más micrófonos y a uno o mas monitores (en esta etapa sin el factor de tridimensión o "espacio").

Primeras lecturas

Sobre avances en biotecnología y arte:
"...las intervenciones en el interior del cuerpo humano están ganando una atención creciente: el descubrimiento de materiales biocompatibles, que pueden cohabitar en el ambiente agresivo del cuerpo humano, la manufactura de huesos artificiales y de sangre sintética, el cultivo de piel humana fuera del cuerpo, la creación de órganos artificiales, la clonación de embriones (el caso Dolly), la inseminación artificial, la fertilización in vitro, todos son sólo algunos pasos dirigidos hacia una manufactura completa del proceso de la vida, o una síntesis integral del ser humano. Por otro lado, también estamos asistiendo a la creciente invasión del cuerpo humano por implantes. Incluso ya existe una especialidad de la medicina -la biónica- cuya finalidad principal es vencer el desafío de integrar funciones electrónicas en el cuerpo vivo, a fin de asistir o de incrementar el funcionamiento de los órganos. (...)

En el futuro, los seres artificiales no serán tan distintos o no estarán tan desconectados de los seres "orgánicos". De la misma forma que hoy vemos dispositivos electrónicos en el interior del cuerpo vivo, mañana veremos "órganos" biológicos implantados en las máquinas. Los robots podrán usar órganos como sensores bioelectrónicos, o tener baterías y moléculas de ADN como componentes. El experimento realizado por Raphael Holzer, que consistió en fijar un dispositivo electrónico en la espalda de una cucaracha, después de haber sustituido sus antenas por electrodos y haberlos conectado al sistema nervioso del insecto, hizo posible dirigir a una cucaracha por control remoto. Después del cyborg -el humano con partes mecánicas o electrónicas- vamos a conocer ahora al biobot (concepto introducido por Eduardo Kac en el catálogo de ISEA'97), una criatura robótica que tiene partes animales o vegetales."

Cita extraída de:

AA.VV.: "Arte, Ciencia y Tecnología. Un panorama crítico." (Buenos Aires, Espacio Fundación Telefónica, 2006-2008). Artículo de Arlindo Machado: "Cuerpos y mentes en expansión" - La Revolución Biolítica. Pp. 16 - 17